Symetrie v architektuře — TolWIKI

Jakou roli hraje symetrie v emocionálním vnímání městské architektury?
Kompozice budovy primárně určuje dojem, který architektonická stavba vyvolává. Kombinace různých objemů – vysokých a nízkých, přímočarých a křivočarých, střídání prostorů – otevřených a uzavřených – to jsou hlavní techniky, které architekt používá při vytváření architektonických kompozic.
Nejjasnější a nejvyváženější budovy jsou ty s symetrické složení. Takové budovy byly typické pro architekturu klasické éry.
Dojem z budovy do značné míry závisí na rytmus, tj. od jasného rozložení a opakování v určitém pořadí stavebních objemů nebo jednotlivých architektonických forem na budově (sloupy, okna, reliéfy atd.). Převaha vertikálních rytmických prvků – sloupy, oblouky, otvory, pilastry – vytváří dojem lehkosti a tahu vzhůru. Naopak horizontální rytmus – římsy, vlysy, pásy a vazníky – dodává budově dojem podřepu a stability.
V architektuře, stejně jako v jiných formách umění, existuje koncept styl, tj. historicky ustálený soubor uměleckých prostředků a technik.
Řečtí architekti vytvořili jako první v historii stavebnictví architektonický řád, tj. stanovil jasná pravidla pro výtvarné zpracování vnější podoby konstrukcí, určil pořadí rozmístění dílů a jejich velikosti. Rozlišoval se dórský, iónský a korintský řád. Všechny tři řády mají stejné základní prvky, liší se však od sebe proporcemi a dekorativním zpracováním.

Ve středověku vznikla GOTICKÝ styl. Gotické stavby se vyznačují množstvím krajkových dekorací, soch a ornamentů, takže zvenčí i uvnitř působí dojmem lehkosti a vzdušnosti. Okna, portály a klenby mají charakteristický hrotitý tvar. Fasády budov měly zrcadlovou (osovou) symetrii.

Renesanční architekti vytvořili styl – RENESANCE, který využíval dědictví antického umění a řeckých architektonických řádů. Pravda, používali je novým způsobem, volněji, s odchylkou od starověkých kánonů, v jiných proporcích a velikostech, v kombinaci s jinými architektonickými prvky. Renesanční stavby měly přísnou formu, s jasnými, rovnými liniemi. Symetrie fasád je zachována.
Na obrázku jsou komnaty Františka I. v renesančním stylu.

BAROKNÍ, který nahradil renesanci, se vyznačuje množstvím křivočarých forem. Grandiózní architektonické soubory (skupina budov spojených společným konceptem) paláců a vil postavených v barokním stylu ohromují fantazii množstvím dekorací na fasádách a uvnitř budov. Rovné čáry téměř chybí. Architektonické formy se ohýbají, vrší na sebe a prolínají se sochařstvím. To vytváří dojem neustálé pohyblivosti forem.

Všechny budovy postavené ve stylu KLASICISMUS, mají jasné, přímočaré formy a symetrické kompozice. Na pozadí hladkých zdí vyčnívají portikus a kolonády, které dodávají budovám slavnostní monumentalitu a vznešenost. Dekorativní výzdoba basreliéfů a soch oživuje vzhled budov. Mistři klasicismu si vědomě vypůjčovali techniky z antiky a renesance, používali řády s antickými proporcemi a detaily.

Na počátku 20. století se objevil styl MODERNÍ. Tento styl je pokusem osvobodit se od dlouhého napodobování starověku, touhy vytvářet nové formy z nových stavebních materiálů – kovu, skla, betonu, keramiky. Hledání nových forem a vývoj nových materiálů vedl k novým typům kompozic. Styl nemá přísné symetrické vzory.
Ziskové budování zemědělského partnerství “Vlastník půdy”

Kromě architektonických stylů, které se objevily v historii evropské kultury, existuje mnoho dalších stylů. RUSKO-BYZANTSKÉ slohu – nachází se ve stavbě kostelů. Vyznačuje se malými kostely typu s křížovou kupolí (půdorys vyjadřuje tvar kříže, jehož střed je korunován kupolí na bubnu). Výzdoba budov je v dávných tradicích.
Kostel sv. Sergia v Deulinu.

STARÝ RUS Styl se vyznačuje vynikajícím smyslem pro proporce, dokonalým bílým kamenným zdivem a rozsáhlým použitím dekorativních prvků (obloukové sloupové pásy, sochařské masky, vyřezávané reliéfy atd.). Architektura ukazuje touhu po volném plánování, malebné kompozici a bohaté výzdobě.

Jako v každém podnikání, absolutizace jedné myšlenky nemohla vést k ničemu dobrému. Symetrie v architektuře nebyla výjimkou. „Špatná krása“, asymetrie, si začala razit cestu, protože redukce krásy pouze na symetrii omezila bohatost jejího vnitřního obsahu, připravila krásu o život. Skutečnou krásu lze realizovat pouze v jednotě protikladů. Proto je to právě jednota symetrie a asymetrie, která dnes určuje vnitřní obsah krásy v umění. Symetrie vnímáme jako klid, omezení, pravidelnost, zatímco asymetrie znamená pohyb, svobodu, nahodilost.
Příkladem úžasné kombinace symetrie a asymetrie je Pokrovskij katedrála (Chrám Vasila Blaženého) na Rudém náměstí v Moskvě. Tato bizarní kompozice deseti chrámů, z nichž každý má středovou symetrii, nemá jako celek ani zrcadlovou, ani rotační symetrii. Symetrické architektonické detaily katedrály víří ve svém asymetrickém, neuspořádaném tanci kolem jejího centrálního stanu: stoupají, pak klesají, pak se zdá, že do sebe narážejí, pak zaostávají, což vytváří dojem radosti a oslavy. Bez své úžasné asymetrie je katedrála Vasila Blaženého prostě nemyslitelná!

Symetrie a asymetrie jsou základním kamenem architektury a výtvarného umění. Bez znalosti zákonitostí jejich tvorby nebude umělec schopen plně ovládnout umění konstrukce kompozice a realizovat svůj plán.

Symetrie a asymetrie v umění

Zpočátku slovo symetrie znamenalo proporcionalitu, ale s rozvojem geometrie a teorie umění se význam tohoto slova rozšířil. Dnes je chápána jako korespondence částí jedné kompozice, která zahrnuje hmotnost objektů, jejich umístění, poměr objemů, světla a stínu atd. Asymetrie je tedy nepřítomnost jakékoli proporcionality ve složení. Symetrie a asymetrie v umění hrají stejnou roli jako jazyk v kultuře. Bez nich nebude umělec schopen získat pozornost diváka a správně realizovat svůj tvůrčí plán.

Jaké typy symetrie existují?

Objekt, který obsahuje úměrné body, čáry nebo jejich kombinace, lze považovat za symetrický. Počet takových korespondencí, jejich konfigurace a umístění vzhledem k osám určují typ symetrie.

Zrcadlo

Tento typ symetrie je založen na principu rozdělení hmoty kompozice na dvě stejné části po obou stranách vertikálně nebo horizontálně orientované osy. Dvě poloviny obrázku k sobě přesně pasují (odtud název). Každý bod v takové kompozici má svůj zrcadlový obraz v sousední rovině, umístěný ve stejném průsečíku souřadnicových os.

Symetrie tohoto typu se nejčastěji vyskytuje v architektuře, kde je nutné nejen vytvořit vizuální harmonii, ale také rovnoměrně rozložit hmotu stavebního materiálu na podpěry a základ. Ve výtvarném umění se částečně používá při portrétování, což mírně zkresluje skutečné proporce tváře modelu. Zrcadlová symetrie obličeje je podvědomě vnímána jako důkaz duševní rovnováhy a krásy člověka.

Axiální

Jeden z nejpopulárnějších typů symetrie v architektuře a výtvarném umění. Vzniká rotací ploché figury kolem středové osy, při které je několikrát kombinována sama se sebou. Osovou symetrii lze pozorovat v návrzích desek, kotoučů a chrámových kopulí. Může mít řády (počet shod figury se sebou samým) a několik horizontálně nebo vertikálně orientovaných příčných os.

Helical

Říká se tomu také rotační symetrie. Vyhneme-li se složitým matematickým definicím, můžeme ji popsat jako symetrii vyplývající ze šroubovicového pohybu bodu nebo přímky kolem pevné osy. Může být nekonečný, n-tého řádu a neopakující se. Dlouhodobé pozorování rotace předmětu se šroubovicovou symetrií může způsobit hypnotický efekt, proto se používají k vytváření složitých optických iluzí. V architektuře jsou na jejích principech navržena točitá schodiště a ve výtvarném umění se kreslí měkkýši jiných tvorů s lasturami.

Přenosová symetrie

Tento typ symetrie můžeme pozorovat při vytváření podobných, opakujících se obrázků na kobercích a jiných předmětech zdobených stuhovými vzory.

Jeho princip je extrémně jednoduchý – opakující se fragmenty vzorů se kopírují a sešívají po stranách. Počet shluků v řádku není omezen. V architektuře může být translační symetrie vytvořena na základě několika nerovnoběžných os ležících v jedné nebo více rovinách. Lze jej také kombinovat s jinými typy symetrie a vytvářet tak kompozičně složitější vzory. Může být také použit k vytvoření vizuálního pocitu pohybu, rytmu, rychlosti a dynamiky.

Antisymetrie

Typ komplexní symetrie, kde polární části kompozice budou mít kontrastní vlastnosti. Například hmotnost bílého trojúhelníku bude vyvážena hmotností černého a dobře nakreslený objekt bude mít obrysy podobné velikosti a tvaru. Antisymetrie slouží k vytváření složitějších kompozic, které divákovi postupně odhalují svou harmonii.

Nesymetrie

Typ symetrie charakterizovaný mírnými odchylkami v některých částech kompozice. Louis Pasteur tvrdil, že k odhalení nesymetrie stačí přiložit jednu polovinu postavy na druhou. V nejširším slova smyslu jej lze definovat jako formu aproximace od nekonečně symetrického objektu k nekonečně asymetrickému. Nesymetrie je pozorována v přírodě, architektuře a výtvarném umění. Čisté zrcadlové symetrie je téměř nemožné dosáhnout kvůli potížím s rovnoměrným rozložením hmot a vizuálních proporcí objektů. Vždy se budeme zabývat nesymetrií. Lze jej vědomě použít k vytvoření napětí v kompozici. Existuje také funkční výklad podstaty disymetrie v umění, podle kterého rozmanitost funkcí objektů znemožňuje rovnoměrné rozložení materiálu na obě strany osy.

Tato tendence se projevuje zvláště zřetelně u živých systémů (rostlin, zvířat, lidí). Malé odchylky jsou podvědomě vnímány jako známky reality existence objektu, přítomnosti „života“ v něm a způsobují pozitivní emocionální reakci.

Asymetrie jako umělecké zařízení

Absence symetrie v určitých případech může dodat kompozici dynamiku a rozmanitost. Lehkost a neobvyklost obrazů za určitých podmínek oživuje statický obraz a má pozitivní vliv na jeho emocionální vnímání. Navíc v klasickém umění se asymetrie používá k vytvoření kontrastu se symetrií. Tato výtvarná technika umožňuje posílit vnímání krásy předmětů správnými proporcemi a proporcionálními prvky.

Bohatost kompozice

Univerzální jazyk tvarů a proporcí je srozumitelný zástupcům všech kultur, proto je jeho studium povinné pro umělce, kteří chtějí vytvářet skutečná umělecká díla. Bez schopnosti používat různé typy symetrie není možné předat veškerou krásu a hloubku kreativního konceptu. Studium vzorců symetrie je základní dovedností každého umělce.

Viz také:

*Fotografie jsou pořízeny z volného přístupu na internetu a jsou použity na stránce pro vzdělávací účely.